戰後台灣美術,是可以跳過時空,直接走向當代和世界相處嗎 ?
可曾顧慮到---在其中的社會文化失落感 !
它不容敷衍~用一床永遠不再創新!
永遠不改變內容的大紅牡丹棉被圖案~
代表國家上威尼斯雙年展?
當代畫家真的是太懶了 ?

就是在蓬勃的民間過往時光,
日常生活也有它表達的豐富的千言萬語形式,
當我們行走鄉間~在矮樹林間看到更多鄉土活力和天然藝術性 !

藝術界想表達的鄉土符號時
立刻套裝~混搭的西方漫畫/或卡通圖騰/加上一點台灣影子?
無論是裝置藝術展,或文件展身體藝術等---
為何這些藝術長久以來無法獲得民間共鳴 ?

為何我要對20年來,這些願意畫圖的[專業生活者],致敬?
因為,他們正是補充了台灣戰後美術的那一段空白,
在一個戒嚴年代~當人们畏懼於政權~
所有人都集體說謊噤若寒蟬的漫長年代 ?
美術躲在靜物和風景或抽象理論的年代,
老畫家避世隱居~拱手讓給西方主義歸國學人
斷裂的師承斷裂的文化?
只有寄望民間畫家補足它的空白!

為什麼我要推動國民美術運動 ?
這群成年人畫家擔負起社會[橋樑型]人物
這些嘔心瀝血的台灣往事經驗
不是博物館千年塵埃~千篇一律的相似史觀和文獻
而是真正的台灣之根
台灣的真實社會生活內容
他們成長的時期目擊了社會的生死交溶
他們自動性吐盡全心靈感知
在一個畫家缺席的年代
這珍貴的台灣經驗
到底是一種文化被施捨機會
或是成年畫家正在幫助幫助社會回復史實?
是這個不斷在變遷中的台灣最有趣的議題
因此才使我如此熱衷於獻身這份工作
歷久不疲